Muriel Marec crée des œuvres à la frontière du collage, de la peinture et de la sculpture. Le cheval y règne en figure centrale — puissant, mystérieux, en mouvement — traversé par des fragments de monde : papiers déchirés, images réinventées, matières superposées.

Son travail mêle énergie gestuelle et composition instinctive. Les fonds profonds — bleus nuit, ocres vibrantes — accueillent des explosions de couleur et de texture. Chaque œuvre est un assemblage vivant, entre figuration et abstraction, entre chaos maîtrisé et grâce suspendue.

Muriel Marec construit un univers singulier où l’art est une façon de capter l’éphémère — la vitesse d’un galop, la beauté d’une allure colorée.

Avec la sculpture, cette tension prend corps dans l’espace réel. Ses bronzes aux pattes filiformes, aux têtes couronnées et inclinées, disent la même chose autrement : la couronne appartient à l’homme, pas à l’animal. Le cheval la porte, comme il porte tout le reste — avec une dignité qui rend la domination d’autant plus vertigineuse.

Le collage comme philosophie Sa technique principale — le collage — dit quelque chose de profond sur sa vision du monde. Elle récupère, déchire, superpose des fragments d’images et de matières pour les recomposer en une nouvelle réalité. C’est une façon de dire que le sens naît de l’assemblage, que la beauté est toujours une reconstruction.

La tension entre chaos et maîtrise Ses œuvres ne sont ni totalement abstraites ni vraiment figuratives. Elles habitent cet entre-deux : des mouvements expressifs cohabitent avec des formes reconnaissables. L’énergie est brute, mais la composition reste pensée.

Une palette émotionnelle forte Les bleus nuit, les ocres chauds, les éclats de jaune et de cyan ne sont pas des choix décoratifs — ils créent des atmosphères, des états intérieurs. La couleur chez elle est un langage émotionnel direct.